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Currículum, artistas invitados 2014

Susanne Herzog

Susanne Herzog nació en Naumburg, Alemania, y recibió las primeras lecciones de violín a la temprana edad de cinco años. Desde el sexto grado, asistió a la escuela de música en Weimar y luego estudió en el conservatorio "Franz Liszt” con el profesor Jost Witter, donde terminó sus estudios en 1988. Para ampliar sus estudios se trasladó a Leipzig dónde recibió lecciones del profesor Gerhard Bosse y a Viena dónde fue alumna del profesor Gerhard Hetzel.

Durante su estancia en Leipzig actuó en la orquesta del “Gewandhaus” cómo complemento de su educación musical. Desde 1989 es miembro y segundo concertino de la “Rundfunk Sinfonieorchester Berlín”. Susanne Herzog también realiza actuaciones como músico de cámara, siendo violinista de la "Gideon Klein trío", o en dúo con Alexander Malter (piano).

Ya en 2012, 2014 y en 2015 fue solista invitado en el Festival de Música Clásica Port de Sóller.

Nikolay Borchev

Nikolay Borchev nació en 1980 en Pinsk / Belarús. Comenzó su formación musical a la edad de siete años en Moscú en las disciplinas de piano, la flauta y el órgano. Cuando tenía sólo dieciséis años, ingreso en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con María Aria y Pavel Lisitsian. En 1998 ganó el primer premio en la competencia internacional "Bella voce"  en Moscú.
Nikolay Borchev luego pasó a estudiar en la "Hanns Eisler" Academia de Música de Berlín con Heinz Reeh, Julia Varady y Wolfram Rieger y asistió a innumerables clases magistrales, incluso con Dietrich Fischer-Dieskau, Margreet Honig y Philip Langridge. En mayo de 2002 ganó un premio en el "Sylvia Geszty" Concurso Internacional de Canto en Murcia y en el verano de 2002 tomó parte en el "Festival de Música Academie Européenne d'Aix-en-Provence". La Asociación para la Promoción de la "Hanns Eisler" Academia de la Música le concedió en el año 2002 por primera vez el premio "arranque! música".

Incluso durante sus estudios Nikolay Borchev trabajo en su amplio repertorio de los conciertos y canciones, que abarca desde Bach, Händel a, Brahms, Schubert y Fauré hasta Mahler y Pärt.
En 2003 Nikolay Borchev pasó a ser miembro de la Joven Ensemble de la Ópera Estatal de Baviera en Munich, y como resultado de esto, fue aceptado en el conjunto local durante la temporada 2004/05. En la Opera del Estado de Baviera, trabajó con directores como Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy, Andreas Homoki y David Alden y apareció aquí en funciones como Moralès (Carmen), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La Cenerentola) y Prosdocimo (Il turco in Italia). Cantaba la parte de Angelo en el estreno de Arnaldo Felices de 'Medusa. Durante la temporada 2007/08 hará su debut como Figaro en Il barbiere di Siviglia y como Harlekin en una nueva producción de Ariadne auf Naxos en el Festival de Ópera en 2008.
En verano de 2006, hizo su primera aparición en el Festival de Schwetzingen como Plutón en Josef Martin Kraus' Proserpina. En el Pentecostés Festival de Salzburgo en el mismo año hizo su debut en Das Alexanderfest de Händel bajo la batuta de  René Jacobs. El director invitó a continuación a Nikolay Borchev a cantar en el Año de Mozart 2006 en su producción de Don Giovanni en el Festival de Música Antigua de Innsbruck y el Festival de Teatro en Baden-Baden, así como en el posterior grabación como Masetto en Harmonia Mundi . En diciembre de 2006 debutó como Marcello en “La Boheme” en la Ópera de Leipzig.

En 2007 hizo su debut en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas, en el papel de “Moritz” en el estreno mundial de “Frühlings Erwachen” de Benoît Mernier. También cantó el papel principal en  Monteverdi’s “Il ritorno d'Ulisse”. En febrero de 2008 aparece como Orfeo de Monteverdi en una nueva producción de Jan Bosse, en el Teatro de Basilea bajo la batuta de Andrea Marcon.
Hasta el momento ha trabajado con orquestas como la Orquesta Barroca de Friburgo, Berlín, la Academia de Música Antigua, la London Mozart Players, la Orquesta de Cámara de Munich, la Orquesta Sinfónica de la Radio del Sarre, la RSO y el DSO Berlin y cantó bajo directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, Marcello Viotti, Ivor Bolton, Friedrich Haider, Helmut Rilling, Marek Janowski, Andreas Spering, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Marco Armiliato y Christian Thielemann.

A partir de la temporada 2012-2013 Nikolay Borchev es miembro de Opera de Estado en Vienna - Wiener Staatsoper (Austria).

Ludmilla Kogan

 

Ludmilla Kogan nació en Moscú en 1988. Comenzó sus clases de piano a la edad de seis años. Sólo tenía once años cuando, gracias a su gran talento, que consiguió el permiso para estudiar música en la "Hanns Eisler" de la Universidad de Música de Berlín. Desde entonces, ha estado estudiando con la profesora Galina Hillenhagen-Iwanzowa. Además de esto, Ludmilla era una alumna en el “Carl-Philipp Emanuel Bach Highschool

Para redondear sus estudios musicales participó en cursos para solistas y para música de cámara, por ejemplo, con el Prof. Götzke, Prof. Manz, Julia Goldstein, el Prof. Römhild y el Artemis-Cuarteto.

Ludmilla gano varios primeros premios en los concursos de Juventudes Musicales a todos los niveles a ser juzgado como solista de piano, piano-dúo de violín, piano, música de cámara, acompañamiento de piano, así como el logro de varios otros reconocimientos en el ámbito de la música clásica.

Ella recibió el 1er. premio en el concurso “International Steinway” de piano en Berlín en los años 2000, 2002 y 2004, varios otros honores y premios como el premio especial de la Orquesta Sinfónica de Berlín, el premio especial de la Sociedad Chopin en Cottbus, el premio del público y el premio especial de la "Deutsche Romantik" a la mejor interpretación de la composición musical contemporánea.

Ludmilla participo con exito como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín, en la “Philharmonie” de Berlín, así como con la Rundfunk-Sinfonie-Orchester de Berlín en el “Konzerthaus" y en la Ópera Cómica de Berlín y, finalmente, con la Juventud Núremberg Orquesta.

En 2002 y 2004 Ludmilla realizo un viaje de dos semanas con conciertos en Japón, que fue parte del programa alemana-japonesa de intercambio juvenil de la "Deutsche Musikrat".

Desde mayo de 2001 Ludmilla ha sido un miembro de la Academia internacional de música que soporta los alumnos altamente talentosos en Alemania, a tomar clases de piano y música de cámara.

Hans-Jakob Eschenburg

Prof. Hans-Jakob Eschenburg, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, estudió con el Profesor Josef Schwab en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín. De 1984 a 1988, fue el primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig. Actualmente es también principal violonchelista de la orquesta de cámara "Carl Philipp Emanuel Bach". Hans-Jakob Eschenburg fue miembro fundador (1979-2000) del famoso Cuarteto Petersen, con el cual realizó conciertos en toda Europa, en Norte y Suramérica, Australia y Oriente, fue invitado a importantes festivales y ha grabado numerosos discos. Tiene una Cátedra de arte en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín y ha trabajado en numerosos países como músico de cámara y como solista.

Junto con Susanne Herzog y Gernot Adrion actúa desde 2006 regularmente en el Gideon Klein Trio.

Hans- Jakob Eschenburg participa como mentor en la Academia de la Orquesta de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín.

Gernot Adrion

Gernot Adrion es desde enero de 1996 segundo solista viola en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. Tras licenciarse en 1989 en su ciudad natal de Sulzbach-Rosenberg / Oberpfalz estudió hasta 1995 en el “Meistersinger-Konservatorium” de Nuremberg con el Prof. Hans Kohlhase.

Es ganador de premios en numerosas competiciones, entre las cuales destacan el concurso "Jugend Musiziert" (Juventudes Musicales), el concurso de IHK, el concurso- Dr. Drexel en Nuremberg, o el concurso del Conservatorio Alemán en Darmstadt.

Es también ganador de los Premios Juventud de su ciudad natal. Cogió experiencia orquestal en la “Bundesjugendorchester”, en la “Jungen Deutschen Philharmonie“, en la “Joven Orquesta de la Comunidad Europea ” y también desde 1994/95 como sustituto en la Sinfónica de Bamberg.

Gernot Adrion es profesor en la Academia de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín y además es desde el año 2006 el responsable de la coordinación de los “Workshops”. Anteriormente, desde 2001 al 2006, ocupó una posición de enseñanza en la Musikhochschule "Hanns Eisler" en los estudios de Viola. Además de sus actividades docentes, su amor especial es la música de cámara. Desde 2006 toca regularmente junto a Susanne Herzog y Hans-Jakob Eschenburg en el Gideon-Klein-trío. El conjunto debe su nombre al compositor Gideon Klein, que fue asesinado en 1945, cuyo trío de cuerda interpretaron los tres músicos en su primer concierto.

Friedrich Suckel

Friedrich Suckel

Friedrich Suckel comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. En 1998 entró en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín, empezando con un entrenamiento vocal al mayor nivel con el profesor Alexander Vitlin y más tarde continuó estudios en "Liedbegleitung" (acompamiento al piano al cantante del “Lied" con Prof. Semjon Skigin y Prof. Wolfram Rieger). En 2001 estudió dirección de orquesta con el Prof. Rolf Reuter, recibiendo diplomas con las calificaciones más altas. Mientras estudiaba todavía en la Hochschule, Christian Thielemann lo contrató como su asistente musical y como repetitor en la Deutsche Oper de Berlín. Allí trabajó con ditrectores como Ulf Schirmer, Marc Albrecht y Adam Fischer.

 

En 2006 trabajó como asistente musical en la Bayreuther Festspiele, ayudando a preparar la producción de "El anillo de los Nibelungos". Fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y actuó en conciertos bajo la dirección de Pierre Boulez, Claudio Abbado y Ivan Fischer.

 

En los últimos dos años ha trabajado regularmente en el Baden-Baden Festspielhaus como asistente musical, especialmente para la famosa producción de "Der Rosenkavalier" (con Renée Fleming y Christian Thielemann), "Tannhäuser" con Philippe Jordan y "Elektra" con Christian Thielemann. Desde 2010 es el nuevo Studienleiter (jefe del departamento de ensayo musical) en la ópera de Leipzig.

Franziska Drechsel

Franziska Drechsel proviene de una familia musical y recibió sus primeras clases de violín a la temprana edad de cinco años. Con once años fue incluida en la clase de los niños de la Hochschule für Musik "Felix Mendelssohn Bartholdy" en Leipzig y mas tarde estudió en el Conservatorio Superior de música de Leipzig con profesor Klaus Hertel. Ademas tomó lecciones de Prof. Gerhard y Prof. Karl Suske y tocó como aprendiz en la orquesta Gewandhaus de Leipzig. Asistió a clases magistrales con Thomas Brandis y Petru Munteanu.

Ya pronto se interesó en la música de cámara y formó parte de un cuarteto de flautas en Leipzig, así cómo también de un trío con piano y de un cuarteto de cuerda. En los años 1989 y 1990 fue miembro de la Gustav-Mahler-Jugendorchester dirigida por Claudio Abbado. Franziska Drechsel es primera violinista en la Radio de Berlín - Orquesta Sinfónica desde 1990.

Francisco Fullana

Aclamado por su capacidad interpretativa y de comunicación con el público en sus interpretaciones en conciertos y recitales, realizó su primer recital a los ocho años y a los nueve debutó con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. Desde entonces ha tocado en España, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Venezuela, Corea del Sur, Italia, Portugal y Canadá.  En 2005 fue seleccionado por Stiftung Lyra para participar en el concierto de Gala de Margess Internacional en Suiza. En 2008, también fue invitado por la misma fundación para debutar como solista  con el mítico director Sir Colin Davis y la Bayerische Philarmonie, en Munich y en 2013 con la Münchner Rundfunkorchester. Ha tocado con la Orquesta de la Radio de Baviera, Vancouver Symphony, El Sistema de Orquestas de Venezuela, ORTVE, Atlantic Symphony (Boston) Sinfónicas de Navarra, Principado de Asturias, Extemadura y Sinfónica de Baleares, entre otras, con directores como Álvaro Albiach, Justin Brown, Adrian Leaper, Salvador Brotons, Philippe Bender, Alondra de la Parra o Aurélien Bello.

En Noviembre 2014 hizo su debut bajo la batuta de Gustavo Dudamel, en concierto promovido por el Sistema de Orquestas de Venezuela y la Fundación María Paula Alonso.

Ganador premios nacionales e internacionales, como el Premio del público y Premio a la mejor interpretación de obras de Max Reger en el concurso internacional de violín "Henri Marteau 2014"; primer premio Atlantic Symphony 2012 y premio del público en Boston; Premio Nacional de Violín Pablo de Sarasate, primer premio American Protége Nueva York 2011; primer premio en Verona (Italia 2009/10); Premio María Paula Alonso de Ruiz Martínez 2008; Premio de Miguel Angel Colmenero 2007, Premio mejor solista del Real conservatorio Superior de Músca de Madrid 2006 y Yamaha Music Foundation de Europa 2004.

En Septiembre 2014 Francisco Fullana gano el Primer Premio Violín International en la Johannes Brahms Competition en Pörtschach, Austria. En 2015 se alzó con el primer premio en el Pro Musicis International Awards de Nueva York, lo que le permitirá grabar un disco con Yamaha. Como amante e impulsor de la música de cámara, desde 2013 participa en Marlboro Music Festival (Mitsuko Uchida, director artístico) y Silicon Valley Music Festival, en Estados Unidos. Con su cuarteto de cuerda "Senza Misura" está triunfando en Estados Unidos, Venezuela, y Corea del Sur, entre otros países.

Francisco comenzó a tocar el violín a los cuatro años con Bernat Pomar, Teresa Ripoll y Eugen Nichita. A los 15 años, obtuvo el título Superior de Violín con Matrícula de honor y Premio Final de Carrera en el Conservatorio Superior de Madrid como alumno del profesor Manuel Guillén. Desde 2006 reside en Estados Unidos, habiéndose graduado, con las máximas calificaciones, en Licenciatura y Máster en Violín en Juilliard School de Nueva York, con Masao Kawasaky y Donald Weilerstein. Desde 2013 cursa un post máster en Thornton School of Music (University of Southern California) en Los Ángeles, con la violinista Midori Goto, su mentora desde 2010.

Francisco toca un violín Pietro Guarneri de 1679, generosamente cedido por The Stradivari Society de Chicago. En 2015 obtuvo el primer premio en el Munetsugu Angel International Violin Competition in Nagoya, Japan. Debido a este éxito, el instrumentista solista podrá utilizar durante los próximos dos años un violin de 1697 de la 'saga' Stradivarius denominado "Rainville".

 

Alexander Malter

El pianista Alexander Malter nació en Moscú el año 1946. Durante sus estudios con Tatjana Nikolajewa y Oxana Jablonskaja en el Conservatorio Tchaikovsky su manera de tocar el piano ya fue descrita como “la belleza del sonido, basado en una gran maestría musical y un calor individual del tono”, elogiado más tarde por Arvo Pärt (compositor estonio). Después de su graduación en 1969, intensificó sus conciertos como solista, acompañante y músico de cámara. A mediados de los años 80, los contratos para realizar conciertos en el Oeste fueron más numerosos. En 1991 cambió su residencia y se trasladó a Alemania. Sigue siendo un pianista muy solicitado. Sus repertorio particular incluye, además del trabajo de sus compatriotas Tschaikovsky, Skyrabin y Rachmaninov, también Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin y Liszt, así como música contemporánea. Junto a Christian Stadelmann y Dietmar Schwalke, toca el piano en el Vincent. Trío.

Con uno de los compositores contemporáneos mas conocidos, Arvo Pärt, Malter tiene una relación muy especial. Además a su carrera como solista, Alexander Malter dedica en los últimos años cada vez más tiempo a la música de cámara. Trabaja intensamente con miembros de la Filarmónica de Berlín, de la Deutsche Oper Berlín. Con el cellista Dietmar Schwalke y el violinista Christian Stadelmann forma el “Vincent Trío de la Filarmónica Berlín”.

Alexander Malter es co-fundador y director artístico del ciclo de conciertos en el Castillo de Glienicke en Berlín, los cuales en 2007 celebraron su 10 º aniversario. Desde 2005 es también el director artístico del "Festival de Música Clásica Port de Sóller" en Mallorca.

Realizó numerosas grabaciones de CD's y en diversas emisoras de radio. El CD “Alina” con música para piano de Arvo Pärt es uno de los best-sellers internacionales. También cabe destacar su CD doble de 2006 con obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann y Chopin, que conmemora el 100 aniversario del nacimiento de Dietrich Bonhoeffer. Malter’s CD (Decca) "Fireflies in the Garden “, música del compositor catalán Javier Navarrete, influenciada significativamente por Arvo Pärt, fue realizado para la película “Fireflies in the Garden” (Luciérnagas en el jardín) con Julia Roberts y Ryan Reynolds.

Alexander Malter’s grabación de CD más reciente: “Album para niños” op. 39 ( texto original ) de Peter Tchaikovsky y  “Escenas infantiles”, op. 15 de Robert Schumann.

www.alexandermalter.com

 

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