El pianista Alexander Malter nació en Moscú el año 1946. Durante sus estudios con Tatjana Nikolajewa y Oxana Jablonskaja en el Conservatorio Tchaikovsky su manera de tocar el piano ya fue descrita como “la belleza del sonido, basado en una gran maestría musical y un calor individual del tono”, elogiado más tarde por Arvo Pärt (compositor estonio). Después de su graduación en 1969, intensificó sus conciertos como solista, acompañante y músico de cámara. A mediados de los años 80, los contratos para realizar conciertos en el Oeste fueron más numerosos. En 1991 cambió su residencia y se trasladó a Alemania. Sigue siendo un pianista muy solicitado. Sus repertorio particular incluye, además del trabajo de sus compatriotas Tschaikovsky, Skyrabin y Rachmaninov, también Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin y Liszt, así como música contemporánea. Junto a Christian Stadelmann y Dietmar Schwalke, toca el piano en el Vincent. Trío.

Con uno de los compositores contemporáneos mas conocidos, Arvo Pärt, Malter tiene una relación muy especial. Además a su carrera como solista, Alexander Malter dedica en los últimos años cada vez más tiempo a la música de cámara. Trabaja intensamente con miembros de la Filarmónica de Berlín, de la Deutsche Oper Berlín. Con el cellista Dietmar Schwalke y el violinista Christian Stadelmann forma el “Vincent Trío de la Filarmónica Berlín”.
Alexander Malter es co-fundador y director artístico del ciclo de conciertos en el Castillo de Glienicke en Berlín, los cuales en 2007 celebraron su 10 º aniversario. Desde 2005 es también el director artístico del Festival Internacional de Otoño de Música de Cámara "Festival de Música Clásica Port de Sóller" en Mallorca.

Realizó numerosas grabaciones de CD's y en diversas emisoras de radio. El CD “Alina” con música para piano de Arvo Pärt es uno de los best-sellers internacionales. También cabe destacar su CD doble de 2006 con obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann y Chopin, que conmemora el 100 aniversario del nacimiento de Dietrich Bonhoeffer. Recientemente salió al mercado Malter’s ultimo CD (Decca) "Fireflies in the Garden “, música del compositor catalán Javier Navarrete, influenciada significativamente por Arvo Pärt, que Alexander Malter realizó para la película “Fireflies in the Garden” (Luciérnagas en el jardín) con Julia Roberts y Ryan Reynolds.

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Dimitri Ashkenazy nació en Nueva York en 1969, empezó tocando el piano a la edad de seis años y entonces se pasó al clarinete bajo la tutela de Giambattista Sisini, con quien continuó estudiando cuando entro en el Conservatorio de Lucerna en 1989.

Desde que terminara sus estudios, no ha parado de hacer actuaciones tanto de solista como de músico de cámara. De gira, ha tocado con la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Festival Hall en Londres; o en el Hollywood Bowl junto con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlín; en la Sydney Opera House con la SBS Youth Orchestra; en el Festival Casals en Puerto Rico con la Czech Philharmonic Orchestra; y en Japón, con la Japan Philharmonic, Tokyo Metropolitan Symphoni y la Mito Chamber Orchestra.

También actúa con conjuntos de música de cámara, como por ejemplo en el Brodsky Quartet, o con su padre Vladimir Ashkenazy y su hermano Vovka.

Tomasz Tomaszewski nació en Czechowice, Polonia. Estudió en el conservatorio de Varsovia con el Prof.Wronski. Termino sus estudios con “cum laude”, y continuó en el conservatorio de Leningrado (Sant Petersburgo) con el profesor Gutnikov, y también en Freiburg (Alemania) con el profesor Marschner. Asistió a los cursos principales con los profesores Druzhnin, Krysa, Fournier, Liebermann, Hiller y Szerny.

Con el " Polish Stringer Quartet " viajo través de Europa y Australia, dando numerosos conciertos. De igual forma, pero como solista del " Polish Chamber Orchestra " tocó en diferentes países.

Recibió numerosos premios en competiciones internacionales. Tomaszewski es desde 1982 concertino de la orquesta de la Deutsche Oper Berlín, y enseña desde 1983 en la universidad de las artes de Berlín.

Tomasz Tomaszewski es fundador y conductor de la orquesta de cámara “Kammersolisten der Deutschen Oper Berlín”, donde realiza una actividad intensa desde 1988. En el mismo año lo designaron para llevar los cursos de verano de la música en Glucholazy, Polonia, con el soporte del Ministerio de Cultura de este pais. Intervino, como solista, en infinidad de grabaciones de radio difusión en numerosos países de Europa, en Japón, China y los E.E.U.U. y grabó varios CD’s. En 2001 fue nombrado profesor en la universidad de las artes de Berlín.

En 1995 se formó el Dresdner Streich Trio, cuando tres músicos jóvenes decidieron de tocar juntos en un conjunto de música de cámara, además de su obligaciones como miembros, solistas de la “Sächsische Staatskapelle Dresden” y el MDR-Sinfonieorchester.

Inspirado por las composiciones para el trío de cuerdas de compositores famosos del vigésimo siglo, como Jean Françaix, Alfred Schnittke y Ernst von Dohnányi, el desafío era descubrir este tipo de música de cámara. Con representaciones de estos autores los tres músicos quisieron contribuir a un nuevo florecimiento de este tipo de música.

Los primeros conciertos confirmaron ya las expectativas de los tres músicos sajones. Las invitaciones a los escenarios establecidos en Alemania como la “Semperoper” en Dresde, la “Philarmonie” en Múnich, tan bien como la participación en varios festivales de música, como el festival de música de Vreden, el festival de música Sajón-Bohemio, el festival de música de Rheingau, y el “MDR-Musiksommer“ (festival de la radiodifusión alemana MDR). Su debut el la “Philarmonie” de Berlín fue en 2004.

Mientras tanto, el repertorio incluye las composiciones numerosas escritas originalmente para el violín, la viola y el violoncelo, como todos los tríos de cuerdas de Beethoven, Mozart y Schubert.

Más allá de los tríos de cuerdas clásicos, se prestan especial atención a las composiciones modernas de Schnittke, Françaix, R.Strauss, Dohnányi y Kodály. Ya después del primer CD, conteniendo tríos de Schubert y de Mozart, el conjunto fue altamente elogiado por la prensa especializada. El conjunto consiguió los mejores puntos de todas las categorías para la grabación del trío de cuerdas de Ludwig van Beethoven por el diario profesional “Klassik heute 2/2001”. El cuarto CD fue registrado 2002 en cooperación con “MDR-Kultur-Radio”, con obras de Sibelius, Kodaly, R. Strauss, Dohnányi, Françaix y Enescu. Las últimas grabaciones incluyen trabajos de Herzogenberg y de Reger con el título “accordo perfetto”.
Todos los CD’s están grabados por la marca “Querstand”.